Die aktuelle Ausstellung von Marcus Geiger in der Galerie Widauer umfasst Werke aus verschiedenen Jahrzehnten und basiert auf der privaten Sammlung des Galeristen. Es entstand ein Konglomerat unterschiedlichster Werke, die als Inszenierung an einem Ort der Kunst das durchaus auch subversive und konsumkritische Konzept des Künstlers verdeutlichen.

Schon in den Auslagen des in früheren Jahren bekannten Dekorationsgeschäfts „Fischer-Dekor“ wird der theaterhafte, inszenatorische Charakter der Arbeiten deutlich. Wie Schaufensterpuppen werden zwei lebensgroße Figuren wirkungsvoll jeweils mittig in einem Schaufenster präsentiert. Die als Wickelkonstruktionen geschneiderten Kombinationen mit dazu passenden Schuhen stehen vor einer Wand aus Papierrollen, die sich bei näherer Betrachtung als Toilettenpapierrollen entpuppen. Beim Betreten der Galerie sieht sich der Besucher inmitten einer Welt aus Frottee. Ein riesiges rosafarbenes Handtuch hängt locker fallend zwischen dem großen Galerieraum und dem kleinen Kabinett mit den Anzügen sowie einer vermeintlichen Badezimmerecke mit Bademantel und Handtüchern. Im großen Raum stehen Toilettenpapierrollen auf einem Regal, eingehüllt in bunte Frotteeüberzüge. Am Boden davor ein Teppich, Scheisse. Geiger verwendet Frottee, ein Material, das wir mit Handtüchern, Badeschlappen oder Bademänteln in Verbindung bringen, aber auch mit Strandlaken oder Saunabesuchen. In den 1970er Jahren war Frottee zudem ein beliebtes Material für legere Sommermode wie kurze Hosen oder Shirts. Das Wort kommt aus dem Französischen, frotter, das so viel bedeutet wie abreiben oder schrubben. Charakteristisch ist die besondere Haptik des Materials. Es fühlt sich weich und flauschig an, und seine Saugfähigkeit macht es besonders geeignet für Badeutensilien. Bei Marcus Geiger ist Frottee ein künstlerisches Mittel einer Transformation des Alltäglichen und Banalen. So verleiht das Frottee den kleinen Sesseln eine merkwürdige Haptik, die drei Farbflächenbilder haben durch die Materialität etwas Objekthaftes an sich. 

Geiger verwendet (künstlerische) Referenzen wie etwa ein Plakat von Martin Kippenberger für eine Ausstellung bei Peter Pakesch in Wien, das er durch den Frotteestoff in ein vermeintliches Badetuch verwandelt. Ein feines Detail ist das schwarze Rechteck, das im Original die Informationen zur Kippenberger Ausstellung beinhaltete. Die in der Ausstellung präsentierten Anzüge und Kombinationen entsprechen realen Kontexten. Marcus Geiger hebt in seinem Werk auch die Idee von Kunst als einem Gegenüber des Betrachters auf. Sie wird bei ihm Teil des Gesamtkonzepts.

So kleidete er bei Ausstellungen etwa die Kuratoren in für sie geschneiderte Frotteeanzüge ein. Dies verändert die Personen, aber auch die Betrachtung von Kunst grundsätzlich. Die Personen werden intrinsischer Teil der Kunst, sie verlieren ihre Individualität zugunsten einer Allgenwärtigkeit von Kunst. Kunst ist potenziell überall, das Material ist Sinnbild für jene künstlerische, vermeintliche Trivialisierung des Gegenständlichen, bei Geiger im Übrigen auch immer eine ironische und zugleich ernste Kritik an Institutionen, Kommerz und Konsum. Frottee entspricht diesem Ideal ebenso wie andere von Geiger gerne verwendeten Materialien wie Schachteln, Klebestreifen oder die bereits erwähnten Toilettenpapierrollen.

Ein schönes Beispiel jener formalen und semantischen Brechung ist die Transformation der von Joseph Maria Olbrich 1898 entworfenen Sezessionskuppel, die als Wahrzeichen der Jugendstilbewegung galt. Deren vergoldete Lorbeerblätter stehen für Sieg und Triumph. Diese bedeutende Historie bricht Marcus Geiger mit einer fast liebevollen Geste, indem er der Kuppel ein schwarzes Frotteemützchen mit Bommel aufsetzt. Allein durch diese Geste verändert er die Physiognomie der originalen Kuppel. Das Mützchen wird zur Ikone einer Veränderung von Geschichte und Kontext. Eine Mütze schützt vor Kälte, zugleich sehen wir nicht mehr, was sich darunter verbirgt. Eine minimale Geste, die jedoch impliziert, wie problematisch unsere Wahrnehmung ist und wie Gegenstände (oder auch Personen) alleine durch eine stoffliche Veränderung der Oberfläche ihr Wesen, ihren Wert, ihren sozialen und künstlerischen Bezug verändern können.

In diesem Sinne postuliert Marcus Geiger mit seinen Werken ein Neudenken unseres Bezugs zur Wirklichkeit und den damit einhergehenden Werten und Normen. Die Einfachheit des Situativen, die Trivialität des Materials und die Entmystifizierung des Alltagsgegenstandes führen zu einer Reflexion über die Relevanz von Dingen und die Selbstüberschätzung des Menschen. Zugleich öffnet Geiger der Kunst aber einen Gesamtraum, in dem alles möglich ist und der alles, was sich in seinem Inneren abspielt, zum Gegenstand künstlerischer Fragestellungen macht.

                                                                                                                      Gaby Gappmayr 2026